动画界的老手们早已习惯着把动画人当成“画师”，他们用自己丰富的经验，在技术上不断超越自我。樱花动漫网《格莱普尼尔》樱花动漫说：动漫人物也不例外，动画界老朋友也逐渐形成了“动漫人物绘画”这一专有分类。
### 1. 知道自己的角色
《动漫人物绘画技巧：从基础到进阶》一书的作者、中国画大师黄永玉先生曾这样，“如果你要画一个故事中的角色，你其次必须知道这个角色是什么样的，是男人、女人、小孩还是神仙？”我们都知道“动漫”这个词来源于日语，“animation”，中文翻译就是“动画”。《格莱普尼尔》樱花动漫以为：所以作为创作者，我们要明确自己的角色。
### 2. 了解角色的历史
只有深入了解了我们的角色，才能更清楚地去画好这个角色。樱花动漫官网《格莱普尼尔》樱花动漫以为：一个角色往往有其特定的故事背景，它与整个故事的联系非常紧密，如果不知道它的故事背景，那么我们就没有办法真正理解并把握这个角色。《格莱普尼尔》樱花动漫以为：所以我们要从自己熟悉的背景故事开始，一步步深入。
### 3. 深入了解角色
了解了角色，就该将角色放在一个合适的场景中去画好了。《格莱普尼尔》樱花动漫说：如果你能准确地了解角色的背景，再配合相应的美术设计，那么你就能在画好这个角色的同时，也完成了对整个故事的了解。
### 4. 增加细节、丰富画面
动画是一个以快节奏的动作为主的手动实拍动画。为了确保画面流畅和效果的自然，我们有必要增加一些人物表情，让观众感觉更真实，也使影片结构更加严谨。，我们还可以添加一些背景元素，如街道、树丛等，以及动态变换的部分，例如角色的身体运动。
### 5. 不忘故事
动画中的人物往往也是我们的生活的一部分，在现实生活中我们也可以通过自己的绘画技能画出动画人物，但这些作品的创作需要有对生活的理解。《格莱普尼尔》樱花动漫以为：在现实生活中，我们要用绘画来表达自己对生活的理解与感悟。
### 6. 观察、思考和体验
动画中的角色是“活”的，我们也要像观察生活一样，去了解角色的内心世界，通过观察和思考，再让自己的想象进入故事，并以此创作出富有创意的故事。